Super Mario Bros : Filme Review

O filme Super Mario Bros. corrige o pecado original de Hollywood aos olhos da Nintendo e será adorado pelas crianças. Mas para um produto tão bem feito, é estranhamente oco por dentro.

Três décadas depois, porém, os portões foram levantados, a ponte levadiça caiu e a Universal Pictures e a Illumination Entertainment convenceram a Nintendo a entregar as chaves a eles. O que torna impressionante que, de muitas maneiras, The Super Mario Bros. Movie (2023) pareça ser uma correção de curso; um refazer; um verdadeiro cenário de portas deslizantes, onde a configuração é praticamente a mesma: dois irmãos nascidos no Brooklyn, de herança ítalo-americana pouco convincente, estão sem sorte como encanadores até tropeçarem em um portal para outra dimensão escondido sob os esgotos de Nova York. Só que agora esse portal é o tubo verde mais familiar dos jogos, em vez da areia movediça interdimensional bizarra (mas também baseada em jogos). Mais importante, no entanto, uma vez que os irmãos Mario passam por esse portal, eles evitam acabar em uma versão espalhafatosa e supostamente infantil de Blade Runner. Em vez disso, eles estão finalmente na beleza vertiginosa e na vasta maravilha dos jogos Mario. Para públicos de nove a (provavelmente) 49, deve ser esmagador.

Se a notoriamente tímida Nintendo hesitou em fazer essa dança novamente por medo de ver sua premiada propriedade intelectual não fielmente adaptada, eles e milhões de fãs (principalmente crianças) podem ficar tranquilos. Super Mario Bros. The Movie é uma recriação exaustivamente servil de elementos dos jogos. Poucos provavelmente notarão, também, que é por meio de um filme de Iluminação bastante genérico e bastante vazio.

Para ter certeza, a coisa certamente parece ótima depois que Mario (Chris Pratt) segue Luigi (Charlie Day) pela toca do coelho em forma de cano. Antes desse momento, há uma história básica revelando que o par é visto como um casal de perdedores bigodudos por sua família e pela vizinhança, e Mario só quer fazer algo importante (enquanto Luigi só quer fazer o que Mario quiser). Mas assim que eles deixam sua fatia do Kansas para trás, Luigi é praticamente afastado de todo o filme porque ele pousa nas Terras Sombrias, onde é capturado pelos exércitos Koopa de Bower (Jack Black), um dragão tirânico com uma voz subestimada. .

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Por outro lado, Mario pousa no Reino do Cogumelo, que é habitado por um mar infinito de crianças andróginas, cada uma chamada Toad (Keegan-Michael Key dá voz ao mais importante) e a humanóide Princesa Peach (Anya Taylor-Joy). Mas não se engane, essa Peach não é a donzela de ninguém. Antes mesmo de Mario provar seu primeiro cogumelo, a princesa já é uma saltadora durona, portadora de bolas de fogo e motorista da Rainbow Road. É honestamente um pouco misterioso porque a princesa precisa de encanadores, especialmente um tão idiota quanto o Mario de Pratt. O filme também não parece realmente considerar essa questão. Eles se encontram e ela concorda imediatamente em levá-lo com ela para o Reino da Selva, onde ela irá implorar ao pai de Donkey Kong (Seth Rogen) para unir suas forças em uma luta contra Bowser antes que o Rei Koopa invada suas terras.

Este filme é, novamente, uma transferência visualmente suntuosa da iconografia da Nintendo para uma tela de 70 pés (ou mais). E está tudo aqui: cogumelos que transformam o Mario num gigante? Verificar. Folhas que inexplicavelmente fazem dele um guaxinim com o dom de voar? Dupla verificação. Aquela cartola branca que Bowser usava durante cenas selecionadas de Super Mario Odyssey? Olha, a maneira mais fácil de resumir um guia de ovos de páscoa para esse otário é dizer que, se você conseguir pensar nisso, provavelmente está no filme e colocará um sorriso em seu rosto quando aparecer (inclusive por meio de dois post- cenas dos créditos).

No entanto, não é apenas o nome simples ou o reconhecimento visual que funciona a favor do filme. Pela primeira vez no que parece ser quase uma década, Illumination está realmente expandindo suas proezas de animação ao máximo. Historicamente, os filmes de Illumination após o sucesso surpresa inicial de Meu Malvado Favorito confiaram excessivamente no elenco de dublês de celebridades e piadas e canções tediosas da cultura pop “para adultos”, que visam encobrir narrativas finas.

Deve-se realmente dar crédito a The Super Mario Bros. Movie então; a atenção aos detalhes (e a provável pressão para agradar os detentores dos direitos do que se tornou um IP de bilhões de dólares) é imensa. Como resultado, pais e filhos terão uma overdose da explosão açucarada de nostalgia colorida em exibição constante. Peach’s Castle no topo do Mushroom Kingdom, Bowser’s Flying Fortress, Rainbow Road, até mesmo as árvores assustadoras da Luigi’s Mansion são maravilhosamente recriadas, e cada uma aprimorada pela trilha sonora de Brian Tyler, que se espalha em incontáveis acenos para os jogos da Nintendo de outrora e seus temas amados escritos por Koji Kondo.

No entanto, o limite para esse esforço AAA é que ele ainda está a serviço de um filme que está preso à imaginação muito mais limitada da fórmula de iluminação. No que diz respeito às fofocas do Twitter, isso começa e termina com a escalação de Pratt como Mario. E sinceramente é desnecessário, especialmente quando Charles Martinet, que dublou Mario e Luigi nos jogos desde 1996, faz uma participação especial vocal que é instantaneamente sedutora. No entanto, Pratt está mais do que bem como o encanador italiano de boné vermelho. Não é um desempenho notável per se, mas atende às demandas limitadas estabelecidas pelo filme de Illumination.

E essas demandas consistem em outro filme de animação americano que tira o reconhecimento do público de IP e piadas de quebrar a quarta parede. Já se passaram 20 anos, quase no mesmo dia, desde que Quentin Tarantino fez de “Battle Without Honor or Humanity” do HOTEI o som audível de legal em Kill Bill: Vol. 1, e quando aparecer nos primeiros 90 segundos do filme The Super Mario Bros., os pais saberão instantaneamente que perdeu todo o prestígio e relevância cultural. É claro que as crianças, que serão o público mais bem servido deste filme, não vão se importar, nem deveriam. No entanto, eu me pergunto se copiar o Shrek 2 quase tão antigo deslizando em “I Need a Hero” de Bonnie Tyler para uma montagem passará despercebido até mesmo pelos espectadores mais jovens.

E essa é realmente a coisa sobre este filme. Como uma administração cuidadosamente calibrada de uma franquia de jogos que várias gerações adoram, o manuseio é nada menos que um serviço de luvas brancas de porta em porta – e muito longe daquele insulto americano em 93. Como um filme de animação real que precisa se sustentar, no entanto, é derivado e básico. As cenas tranquilas entre Mario e Peach parecem particularmente amarradas com aparentes batidas de personagens e linhas de diálogo que provavelmente foram perdidas no storyboard depois que a história foi condensada durante o processo de animação.

Há exceções, é claro, a maioria delas em relação a Black dentro do Castelo de Bowser. No único caso em que o elenco de celebridades realmente aumenta a qualidade do filme, o Rei Koopa de Black é reimaginado como uma alma apaixonada e sensível, propensa a baladas chorosas ao piano. Não se pode deixar de imaginar o quanto disso foi improvisado por Black – assim como alguém pode imaginar como seria um filme de Mario Bros. em Botas: O Último Desejo.

Do jeito que está, este é um filme familiar fofo que as crianças vão adorar, e muitos adultos nostálgicos vão se afastar como um tapete mágico sobre um navio pirata voador de 64 bits. É um produto adequado com artesanato requintado. Quando você abre, porém, está vazio por dentro.

O filme Super Mario Bros. estreia na quarta-feira, 6 de abril.

Confira o trailer: